Ein neues Projekt entsteht…

Seit dem Spätsommer 2022 plant Torsten Haubold als neue Eigentümer die Erweckung der leerstehenden Heymannbaude in Kleinhennersdorf / Gohrisch.

Neben der Wiedereröffnung als Herberge, gilt seine Motivation dabei der Schaffung eines weiteres Kulturortes. Vor allem der große Saal, soll ein Ort für Veranstaltungen und Feste werden, ebenso für Tanz und Theater.

Ein erster Akzent soll schon bald gesetzt werden: ab dem 05. Mai finden im Saal der Baude wieder Tanzkurse statt. Unter dem Motto „Tanz für alle“, werden die Kurse von mir angeleitet. Zusammen mit Haubold, entwickele ich das Konzept für den Saal der Heymannbaude.

Jeden Freitag wird zum Tanz geladen!!

Tanz für alle ist ein Projekt von Helena Fernandino und der Heymannbaude in Zusammenarbeit mit den Sächsischen Staatstheatern im Rahmen von X-Dörfer. Ob klein oder groß, mit oder ohne Erfahrung … gemeinsam wird die Freude des Ausdrucks durch Tanzen erkundet. Spielerisch werden die Möglichkeiten der Bewegung entdeckt und kleine Tanzsequenzen entwickelt. Die ersten vier Freitage sind zum Schnuppern und kostenlos, danach wird für den Rest des Jahres ein Mitgliedsbeitrag von 20 Euro erbeten. Neugierig? Dann schaut vorbei!

Kurs 1: Tanze deinen Rhythmus für Kinder im Vorschulalter, freitags 15:30 – 16:30 Uhr

Kurs 2: Mit Worten tanzen lernen für Kinder ab 7 bis 11 Jahre, freitags 16:30 – 17:30 Uhr

Kurs 3: Ich, du … wir alle! offenes Angebot ab 12 bis 99 Jahre, freitags 18:00 – 19.30 Uhr

Wann: ab 5. Mai 2023, immer freitags

Wo: Tanzsaal der Heymannbaude | Schulweg 43, 01824, 01824 Gohrisch/Kleinhennersdorf

Anmeldung und Fragen an: kurse@heymannbaude.org oder Telefon: 0171 9308685

Kurse Beschreibungen:

Tanz deinen Rhythmus

Bewegung für Kinder im Vorschulalter

Bewegung spielt eine wesentliche Rolle in der Entwicklung von Kleinkindern. Dieser Workshop konzentriert sich auf die Entwicklung grundlegender motorischer Fähigkeiten, des räumlichen Vorstellungsvermögens sowie der Kreativität und des Ausdrucks durch Bewegung. Durch Spiele, den Einsatz von Materialien und Musik erkunden wir die vielfältigen Bewegungsmöglichkeiten im Alltag der Kinder und ermutigen sie, ihre eigenen Bewegungen und damit ihre eigenen Geschichten zu erschaffen.

Mit Worten tanzen lernen

Bewegung für Kinder im Grundschulalter

Aus Übungen und Improvisationsspielen werden wir gemeinsam die Bewegungsmöglichkeiten jedes Einzelnen entdecken und kleine Tanzsequenzen erstellen/lernen. In einem weiteren Moment, werden wir mit den entdeckten Bewegungen spielen und sie in Raum und Zeit modifizieren. Worte, Texte und Bilder helfen uns dabei, kleine Dramaturgie für Bewegung und Körper zu schaffen.

Ich, du … wir alle!

Bewegung für alle ab 12 bis…

Ob Hip Hop, Tik Tok, Zumba oder Gesellschaftstanz, ob Kampfsport oder einfach Freude am Bewegung, ob jung oder alt: jede*r der sich gern bewegt findet einen Raum, wo man anhand seiner eigenen Erfahrung durch improvisatorische Aufgaben geleitet wird und spielerisch neue Bewegungen, neue Bezüge zu Raum und Zeit erkunden kann.

Tanz für alle ist ein Projekt von Helena Fernandino und der Heymannbaude in Zusammenarbeit mit den Sächsischen Staatstheatern-Staatsschauspiel Dresden im Rahmen von X-DÖRFER.

Mitwirkende gesucht!!!

Küchengespräche_Anthologie des Alltags 

von Helena Fernandino 

in der villa\wigman – Raum für Darstellende Künste

In meiner künstlerischen Residenz in der Villa Wigman reflektiere ich über die Küche: als physischen Raum, die Küche als Nest, als Raum für Sozialisation, als emotionalen Raum für psychologische— Deutungen, eingebettet in Erinnerungen, die Teil meines Wachstums sind. 

In dem vierwöchigen Aufenthalt in der Villa Wigman möchte ich die Küchen anderer Frauen sprechen lassen und ebensolche Erfahrungen der Besucherinnen einfangen. Ziel ist es, Erzählungen zu sammeln: eine Sammlung, welche performativ in Interaktion mit meinen eigenen Geschichten fließen kann. 

Meine Residenz besteht aus mehreren Küchengesprächen mit Gästen, einer anwachsenden Installation, welche nach jedem Gespräch Gestalt annimmt, open classes und einem performativen Küchengespräch zum Abschluss

Beim Frühstücken oder Abendessen: wir lassen uns bei der Vorbereitung der Mahlzeit und beim Essen ins Gespräch treiben. Worüber sprechen wir? Wir gehen von der Hauptaktivität, dem Essen, aus – kauen, schlucken, verdauen, ausstoßen – und schauen wo das Gespräch uns hinführt. 

Wovon ernähren wir uns? Was nährt uns? Was nehmen wir ein? Was stoßen wir aus? Was schlucken wir (nicht) runter?

Die Idee ist einen Raum anzubieten wo die Teilnehmerin sich austauschen können. Geschichten, Ideen, Fragen, Aussagen werden zu einer Sammlung. Eine Sammlung von so vielen Erzählerinnen wie möglich, in verschiedenen Altern, mit verschiedenen Hintergründen und Erfahrungen. 

Diese Geschichten werden in Interaktion mit meinen eigenen Geschichten performativ dargestellt, ein Ausschnitt von dem Alltag von Frauen(sein), als Abschluss Präsentation der Residenz. Es besteht kein Anspruch auf Vollständigkeit…

                                                                                                                                                            Wie: 

Es werden pro Mahlzeit maximal drei Personen eingeladen. Die Mahlzeiten werden zusammen vorbereitet und … gegessen. 

Da das Ziel eine Sammlung zu erstellen ist, werden die Gespräche in dreierlei Art und Weise aufgenommen:

1. Audio Aufnahme. 

2. Video Aufnahme mit einem Überwachungskamera Konzept (schwarz-weiß, ohne Ton). 

3. Detaillierte Video Aufnahme (Kamera aus einer bestimmenden Perspektive).

                                                                                                                                                            Wofür: 

Das Ziel ist es, durch die Gespräche einen Raum zu eröffnen, wo Frauen über Themen die sie beschäftigen sprechen können und im Austausch zu treten.

Mich interessiert ganz besonders, wie sich diese Gespräche in dem Kontext der Küche getauscht werden. Die Küche als physischer und psychischer Raum. Ein Raum von Aktivitäten: kochen, essen, aufräumen. Ein Raum von Erfahrungen, Erinnerungen. Aus den Gesprächen, möchte ich eine Sammlung erstellen, die in meine eigenen „Küchen Erlebnisse“ einfließen kann, als ein Dialog, der inspiriert, verändert, hinterfragt. 

Die Aufnahmen dienen vordergründig als Material für eine Installation, welche während der Residenz entsteht und am Ende der Residenz Performativ vorgestellt wird. Jedoch haben die Teilnehmerinnen selbstverständlich ein Vetorecht über die Verwendung des Materials.

                                                                                                                                                          Die Teilnahme : 

Unter folgendem Link findest du die Tage und Uhrzeiten der Gespräche. Trage dich für einen Wunschtag ein. Detaillierte Infos über den Ablauf folgen per E-mail/Nachricht. 

Hier geht’s los zur Teilnahme:

https://nuudel.digitalcourage.de/ZYjjzw4K7oghdu74

Helena Fernandino Residentin der villawigman – Raum für Darstellende Künste Dresden im Rahmen des Projekts „TANZPAKT in residence“.

TANZPAKT in residence« wird gefördert von TANZPAKT Stadt-Land-Bund aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie kofinanziert durch das Staatsministerium für Wissenschaft, Kultur und Tourismus und der Landeshauptstadt Dresden, Amt für Kultur und Denkmalschutz.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

TANZPAKT STADT LAND BUND – Eine gemeinsame Initiative von Kommunen, Bundesländern und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien zur Exzellenzförderung im Tanz.

Bisher ist mir BMC® als Bewegungsansatz begegnet, mit dessen Einblick ich ein vollkommen neuen Zugang zu Bewegung gefunden habe. Bewegung wurde bewußter, facettenreicher, ökonomischer, freier und gesünder.

Im Rahmen meiner Beschäftigung mit BMC® erwächst die Erkenntnis, dass nicht nur die Perspektive auf die Bewegung eine Anwendung ist, darüber hinaus berühren Fragen, welche über die körperlichen Aspekte hinausgehen auch andere Bereiche bei der Entstehung und Umsetzung von TanzPerformances.

Im Rahmen von meiner #takecare Residenz habe ich konkret hintergefragt, inwieweit die bekannten Methoden von BMC® bei der praktischen Umsetzung von Performances angewendet werden können und ob und wie die intensiven Erfahrungen aus der Phase der Exploration in die Inszenierung einfließen können.

Wie können die verschieden Bewegungsqualitäten und Facetten aufrufbar und wiederholbar bleiben ohne dabei die Frische der Improvisation zu verlieren? Wie können Rolle und deren Charaktereigenschaften auf der Basis von den Qualitäten der Körpersysteme erarbeitet werden? Wie können unterschiedliche Fokussierungen und Qualitäten von Bewegung abstrahiert, projiziert und thematisch erweitert werden? Wie beeinflusst die Herangehensweise an Bewegung die choreografische Komposition? Wie erweitert sich die Beziehung zwischen innere Welt – Darsteller und äußere Welt- Publikum?

Involviert KünstlerInnen (Stand 15.08.21)

Jens Johannsen http://www.moveus.de

Melanie Seeger http://www.tanz-mehr.de

Michael Shachrur http://www.michael-shachrur.com

Aleksandra Maria ścibor http://www.callingyoubackhome.com

Angela Jane Kennedy http://www.axisweb.org/p/angelakennedy/#artwork

Odile Seitz http://www.odile-seitz.de

Wendy Hambidge http://www.livinginthebody.com/research

Diego Pizarro http://www.researchgate.net/profile/Diego-Pizarro-2

Frederico Mendes Teixeira http://www.uemg.academia.edu/fredesigner/CurriculumVitae

Mareike Stuchell

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR.

Kooperation HELLERAU_ Europäisches Zentrum der Künste

After the successful Premiere in Ostritz and Performances in Bad Moskau and Räckelwitz, we are showing PLAY.GROUND this week in Dresden!

Come and play with us!

July 20th 17:00 Spielplatz auf der Wallstraße

July 21th 17:00 Spielplatz bei der Johannstädter Fähre (das Schiff)

July 22th 17:00 Spielplatz Rathener Straße Großzschawitz

Premiere: 13. Juli 2021 Ostritz

Performances: July 14th Bad Moskau | July 15th Räckelwitz | July 24th Kulturinsel Einsiedel

Further Performances in Dresden _ Kultursommer_ coming soon!!!

Infos: helenamfernandino.wordpress.com/projects/choreographer/play-ground/

happy to share with you the preparation for my next production PLAY.GROUND

Infos about: https://helenamfernandino.wordpress.com/projects/choreographer/play-ground/

At the Studio preparing the site specific performance PLAY GROUND.

Preparing my new Site Specific Performance PLAY.GROUND. Discovering Playgrounds in Dresden and region. Foto shooting with Uwe E. Nimmrichter and the dancers/creators Alba AlvarezHannah KellyMattia Il Picchio Saracino @leon damm @mascha schellong!Artist direction/Choreografie: Helena FernandinoRealisation: C.O.R.E. COREDANCEPROJECTSProduction: tristan Production I Management I EventFunded by: Fonds Darstellende Künste#kulturneustart#takecare#fondsdarstellendekuenste

Premiere in July! Stay tuned!!

Preparing my new Site Specific Performance PLAY.GROUND. Discovering Playgrounds in Dresden and region. Foto shooting with Uwe E. Nimmrichter and the dancers/creators Alba AlvarezHannah KellyMattia Il Picchio Saracino @leon damm @mascha schellong!Artist direction/Choreografie: Helena FernandinoRealisation: C.O.R.E. COREDANCEPROJECTSProduction: tristan Production I Management I EventFunded by: Fonds Darstellende Künste#kulturneustart#takecare#fondsdarstellendekuenstePremiere in July! Stay tuned!!

©Liang Zhu

©Semjon H.N. Semjon

Geometrisches Ballett – Homage à Oskar Schlemmer

Ursula Sax (DE)

“How do we meet Other? Be it in nature, be it the unaccepted, be it the unknown, isolated or mysterious, the way we meet Other is a powerful space for choice. How does the answer live in the intelligence and organization of the body-mind? Can we meet where there is a place to explore and invite our differences, experience a new way of relating? How in meeting Other do we learn more about ourselves?”

On Wednesday, August 7 I’ll be presenting my research

„Incorporando Palavras_conceptualization with body and mind 

using kinesphere as an example“

Incorporando palavras is a practical research initiated with a group of dance students in teenage in Brazil and continued with the same group age in Germany. It unites embodiment both as the basic theoretical presuppositions of cognitive linguistics on the formation of concepts, and as a body-mind practice in the construction of a conscious movement as in BMC®. Specifically it is an investigation of accessing and understanding the concept of kinesphere from the exploration of the basic neurocelular patterns, as described in BMC®. Pedagogical strategies and practices were investigated and developed, in order to make this somatic process accessible to that age group. Incorporando Palavras aims to explore ways of creating awareness of bodily and movement principles underlying the notion of kinesphere in order to make this principles present in each one, in the relationship to person with him/herself as well as the relationships and interactions with others and with the environment.

Incorporando Palavras_Showing

Very happy to be part of that!!

Conference Program

2019 Conference_Self and Other

Incorporando Palavras

Opening Performance OSTRALEo19_Foreign bodies icon_by Yuval Avital ©Nicole Meier

Opening Performance OSTRALEo19_Foreign bodies icon_by Yuval Avital ©Nicole Meier

Oppening Performance OSTRALEo19_Foreign bodies icon_by Yuval Avital ©Nicole Meier

Opening Performance OSTRALEo19_Foreign bodies icon_by Yuval Avital ©Nicole Meier

Oppening Performance OSTRALEo19_Foreign bodies icon_by Yuval Avital ©Nicole Meier

Opening Performance OSTRALEo19_Foreign bodies icon_by Yuval Avital ©Nicole Meier

12. Internationale Ausstellung Zeitgenössischer Künste in Dresden

Opening performance with „LANDS“ by Yuval Avital

Die zweite Biennale widmet sich in der Historische Tabakfabrik f6 Striesen in Dresden vom 03. Juli – 01. September 2019 dem Leitgedanken „ismus“.

Reine Nostalgie? Ismen werden zumeist als Dogmen, Gegenüberstellung, Kunstbegriff, Gesellschafts-werte eingesetzt. Immer vom Menschen hervorgebracht, sind sie auch Abgrenzungen zu anderen Weltbildern. Trotzdem oder gerade wegen dieser Kraft des individuellen Geistes und der kollektiven Verbundenheit gelten sie ebenso als für „Freiheit“ empfundene Neuwertbestimmung.

Das Subjekt und die kollektive Wahrnehmung sind auch in der Kunst untrennbar mit den laufenden Diskursen verbunden. Die neuen Medien lassen auch hier zunehmend ein Austesten der Grenzen zu. Während gegenwärtig mit Digitalem Wandel und Virtual Reality die Grenzen zwischen Realität und Fiktion zunehmend stärker verwischen, werden althergebrachte „ismen“ wieder herangezogen um unsere Werte und Weltsicht zu stützen, sie zu verteidigen, zu stabilisieren.

Was ist Kunst, was kann Kunst und insbesondere, was darf Kunst?

Sollten wir resetten, zurücksetzen, Geisteshaltungen und Lebenseinstellungen neu betrachten, Ismus als Besprechung und Geisteshaltung heranziehen, den erweiterten Kunstbegriff als universale Bestimmung der menschlichen Kreativität auf alle Bereiche der lebensweltlichen Wirklichkeit „ismus“ lenken?

Eröffnung mit der Performance „Three Grades of Foreignness“ unter der Leitung von Yuval Avital mit allen anwesenden Künstlern, Performern und Tänzern.

Die OSTRALE wird gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden, der Ausstellungsfokus „WomanIsm“ wird gefördert im Fonds TURN der Kulturstiftung des Bundes, die „all sense app“ wird gefördert durch AKTION Mensch. Und danken unseren Sponsoren: BplusL Infra Log GmbH, Heinrichsthaler Milchwerke GmbH, Spedition Detmers Transport GmbH, Schneider + Partner GmbH.

Bild: Anya Janssen (NL), „People say I´m different 4“, Öl auf Leinwand, 220 xx160 cm, 2017

www.ostrale.de
Historische Tabakfabrik f6 Striesen,
Schandauer Str. 66-68, 01277 Dresden

OSTRALE Biennale O´19
https://www.facebook.com/events/310090253033300/

Starting today!!

The Summer Dance Intensive at the Accademia dell’Arte offers dancers the chance to explore self-generated and collaboratively created work and choreography over two 2-week intensives with various master teachers and choreographers. This month-long intensive was created to foster personal choreographic connection, promote storytelling through dance and enhance technical skills through a variety of styles and approaches. In the spirit of inter-pedagogical exchange, participants will also have the chance to engage in discussions with master teachers from both the dance and physical theatre tracks regarding their philosophies on performance making and choreography.

The following courses are offered this summer:

• C.O.R.E.: Creating Opportunities of Research and Exploration
• CoTeaching – Space for Collaborative Dance Production and Exchange of Dance Knowledge

NEUE HEIMAT tanzen, rappen, filmen, inszenieren, schneidern.

Das Jugendkuratorium der Kulturhauptstadt Dresden 2025 startet sein erstes Kunstprojekt.

Die Termine für die ersten Treffen der fünf Projektgruppen stehen fest. Komm dazu! Mach mit!

Es laden dich herzlich ein:

– – – tjg. Theater junge generation

Künstlerin: Helena Fernandino, Tänzerin und Choreografin

@ (my) h o m e

Anscheinend erlaubt uns der technische Fortschritt, Informationen, Orte und Menschen zu entschlüsseln. Aber wann entstehen die wirklichen Begegnungen mit dem Anderen – Menschen oder Orte? In dieser künstlerischen Recherche gehen wir mittels des Zeitgenössischen Tanzes dieser Frage nach – aus der Sicht des uns am besten bekannten Zuhauses: unser Körper. 

Mittwoch, 06. März 2019, 17 Uhr, Treffpunkt: tjg. Foyer

– – – SPIKE e. V.

Künstler: Enrico Sutter, Urban Artist und Jan Baumann, Rapper

SPIKE nutzt die Jugendkultur HipHop zur Bearbeitung des Themas NEUE HEIMAT. Seid herzlich zu uns eingeladen. Wir freuen uns darauf, mit Euch die vielen Möglichkeiten von Graffiti, StreetArt und Rap auszuprobieren. Wir sind sicher, dass Ihr in den Workshops kreativen Flow erlebt- und etliche coole Skills erlernt. 

Samstag, 23. März 2019, 13 Uhr, Treffpunkt: SPIKE Dresden, an der Stirnseite des Schulgebäudes direkt gegenüber der (natürlich bunt besprühten) Turnhalle

– – – Medienkulturzentrum Dresden e. V.

Künstlerin: Viola Lippmann, Illustratorin

HALLO aus dem Medienkulturzentrum! Viola und wir freuen uns sehr auf euch. Bringt eure Freunde und Ideen mit. Viola startet mit euch auf weißem Papier und mit zwei Fragen: Was begeistert euch? Was wollt ihr verändern? Wir geben euch einen Ort, Technik und Know-How, damit ihr euren Ideen zum Thema NEUE HEIMAT eine Gestalt geben könnt. Wir wollen Dresden erkunden, zuhören, stören, fragen, verstehen, vielleicht sogar schreien, beobachten, fotografieren, filmen, dichten, zeichnen. 

Und – ACTION !

Dienstag, 05. März 2019, 16-18 Uhr, Treffpunkt im Glaskasten 1.OG

– – – Städtische Bibliotheken Dresden

Künstler: Utz Pannike, Schauspieler und Regisseur

HEIMAT FINDEN.

Im Kulturpalast, unterm Dach der Zentralbibliothek, wo die großen Dichter zu uns sprechen, finden wir als Theatermacher unseren eignen Weg zu einer Idee oder einem Bild von Zukunft. 

Dienstag, 19. Februar 2019, 16:30 Uhr, Treffpunkt: Zentralbibliothek im Kulturpalast, Foyer  

– – – Deutsches Hygiene-Museum Dresden

Künstlerin: Eva Howitz, Modedesignerin

MODE mit HEIMAT

Welche Körperbilder kennen wir? Existieren übergreifende Ideale? Ausgehend von der Ausstellung „Abenteuer Mensch“ geht die gemeinsame Arbeit unserer Projektgruppe diesen Fragen auf den Grund. Wir lernen eine Vielzahl von Verformungen, Umformungen und Ausformungen kennen. Entstehen können textile Upcycling – Objekte, Erweiterungen, Vorschläge oder dokumentierende Stücke die sich auf eigenständige Weise mit der Thematik befassen. In einer Performance wird die künstlerische Arbeit präsentiert. 

Donnerstag, 28. März 2019, 17 Uhr, Treffpunkt: Deutsches Hygiene-Museum, Foyer  

Darum geht’s.

Fünf Künstler*innen, fünf Orte, fünfzig Stunden – das sind wichtige Wegmarkierungen für die Jugendlichen, die sich am Montag, 11. Februar 2019 bereits auf gemacht haben, das Motto der Kulturhauptstadtbewerbung NEUE HEIMAT 2025 in den kommenden Monaten mit verschiedenen künstlerischen Mitteln zu erforschen. Die Ergebnisse der fünf künstlerischen Prozesse in den Projektgruppen werden zum »International Dresden Dialog«, einer Jugendkonferenz, den Diskurs darüber, wie wir zukünftig leben wollen, anstoßen. In der Zeit vom 26. – 29. September 2019 begegnen sich dort Jugendliche aus Dresden und anderen europäischen Ländern, um in künstlerischen Formaten zu zeigen und zu diskutieren, was sie zu diesem Thema bewegt. 

Das Jugendkuratorium wird zukünftig den Bewerbungsprozess Dresdens bereichern. Hier werden die Interessen und Anliegen Jugendlicher zusammengetragen, gebündelt und vertreten.

K o n t a k t

Dresden 2025 / Kulturhauptstadtbüro 

Büro des Oberbürgermeisters, Abt. für europäische und internationale Angelegenheiten

Projektkoordination Jugendkuratorium / IDD

Katja Gähler

Email: jugendkuratoriumdd@posteo.de

Was passiert wenn zwei Personen gleichzeitig – sich – umräumen? um(2)räumen beschäftigt sich mit dem äußeren, physischen und dem inneren psychischen Raum und deren Beziehung zueinander.

Es hinterfragt, ob das Umräumen lediglich eine alltägliche Tätigkeit ist. Warum räumt man um? Manchmal passen die Dinge nicht mehr an ihren alten Platz, und ein neuer Platz muss für sie gefunden werden. So ist das auch in uns.

Kann man sich selbst und den anderen umräumen? Hier steht das Ankommen, das Zusammenleben und miteinander Spielen als Fortsetzung für eine Thematik des Raumes im Mittelpunkt.

Ein Raum + zwei Tänzer = zwei Räume. 4 kleine schlichte Tische sind Bühnenbild und Requisiten zugleich. Die Künstler formen sie sich, verändern sich selbst und den jeweils anderen, kommunizieren mit dem Publikum durch Gebärdensprache, Tanz und bewegte Bilder.

Es wird unter anderem umgeräumt, aufgeräumt, eingeräumt, wegräumt, ausgeräumt.

Helena Fernandino und Wagner Moreira (BRA/DE) begeben sich mit Leichtigkeit und Freude wieder auf die Suche nach Neuen und dem Alten, als Paar, Mitbewohner, Nachbar und / oder als Mitbürger. Das Ergebnis: Ein Tanztheater für klein und groß.

Künstlerische Leitung Choreografie/Performance
wagner moreira
Projektleitung/Choreografie/Performance
helena fernandino
Assistent/Gebärdensprache Coach
daniela krabbe

Kooperationen

Verein zur Förderung der Tanzbühne Dresden e. V
Projekttheater Dresden
Pegasus – Theaterschule Dresden

Realisation:
C.O.R.E. Creating Opportunities of Research & Explorations
DAUER & PERFORMANCES
Ca. 55 Min.

Projekttheater Dresden
27. & 28. November 2018 um 20Uhr

„Dieses Projekt ist gefördert durch Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden und die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landestags beschlossenen Haushaltes.”

www.wlmoreira.wordpress.com
www.helenamfernandino.wordpress.com

Foto:©Uwe E. Nimmrichter

in a little more news after the  break to enjoy this gift of being a mother for the second time 🙂

see you soon!

Wieviele Worte findet ihr in Wolkenkuckucksheim? Genau, es sind drei: Wolken, Kuckuck, Heim.

Und was ist nun ein Wolkenkuckucksheim? Und wo liegt es?

Es gab einmal einen Griechen, einen Schriftsteller aus Griechenland. Der lebte vor vielen Tausenden von Jahren. Er hieß Aristophanes. Und er schrieb gerne. Z.B. ein Theaterstück mit dem Titel ‚Die Vögel’. Es handelte von Menschen, die in der Stadt wohnten. Diese Menschen wollten dort aber nicht mehr wohnen. Ihnen gefielen die Regeln, die es dort gab nämlich nicht. Sie beschlossen also, eine ganz eigene Stadt zu gründen. Aber wo sollte diese Stadt nun liegen? Nun, sie beschlossen, die Stadt nicht auf der Erde zu bauen, sondern hoch in den Wolken. Zwischen dem Himmel und der Erde, zwischen den Göttern und den Menschen. Um in der Stadt leben zu können, musste man also fliegen können. Man schließt sich mit den Vögeln zusammen und nennt dieses Wunschstadt ‚Wolkenkuckucksheim’.

Diese Menschen haben sich also ihren Traum verwirklicht. Und ihr, was habt ihr für Träume?

Letztes Jahr, als es unser Stück noch gar nicht gab, haben die Kinder und Jugendlichen, die heute hier tanzen, sich diese Frage gestellt. Sie haben sich gefragt: Was ist das Beste, das mir im Leben passieren kann? Manche Kinder, die wir gefragt haben, kamen von ganz weit her. Aus Rumänien, aus Syrien, aus Libyen. Und manche andere wiederum leben schon immer fast hier um die Ecke. Und trotzdem – stellt euch vor – sie alle haben von Familie gesprochen, von Frieden und auch von großen Abenteuern. Von Wanderungen über den Wolken, durch Unterwasserwelten oder durch das Land Kunterbunta. Mehr verrate ich euch aber nicht. Ihr werdet es ja selbst gleich sehen. Wir haben nämlich aus den Antworten unser Stück, Wolkenkuckucksheim, daraus gebastelt.

Wir nehmen Euch mit auf eine fantasievolle Reise nach dem Glück, wir nehmen Euch mit nach Wolkenkuckucksheim. Die Kinder auf der Bühne suchen zusammen mit den Kindern im Publikum nach ihren Träumen. Mit Tanz und Zirkus, mit Farbe und Musik, hoch durch die Lüfte schwebend und nah am Boden kuschelnd machen wir uns auf den Weg nach Wolkenkuckucksheim.

Choreografie: Franziska Kusebauch, Helena Fernandino, Annett Lohr

DarstellerInnen: Kinder und Jugendliche des ChanceTanz-Projekts ‚TanzManege! Auf dem Weg nach Wolkenkuckucksheim‘.

Musik: Tomas Kreibich

Wann: Sonntag, 11.06.17 , 15 Uhr und 17 Uhr

Wo: Festspielhaus Hellerau

Tickets und Infos: Festspielhaus Hellerau

Wolkenkuckucksheim – Kids on Stage

Im Rahmen von KiWi, Kinderwelt in Hellerau

KiWi ist die neue interkulturelle Reihe für Kinder ab fünf Jahren und ihre Familien. Alle zwei Monate stellen wir neue Klänge, Rhythmen oder Tanz ganz unterschiedlichen Ursprungs vor. Wir wollen gemeinsam die kulturelle Vielfalt unserer Welt entdecken – und vor allem mitmachen, wenn Musik gespielt oder getanzt wird!

In Kooperation mit dem Interkulturellen Musikforum Sachsen und der Jugendkunstschule Dresden. Gefördert durch das Bundesministerium des Innern.

Workshopleiter:

Daniela Krabbe, Dodzi Dougban, Helena Fernandino, Wagner Moreira

Künstlerische Leitung

Wagner Moreira

Projektleitung

Helena Fernandino

 …

Gefördert durch die Aktion Mensch

Träger: Stadtverband der Gehörlosen Dresden e. V.

Realisation:_C.O.R.E. Creating Opportinities of Research & Explorations

Mit freundlicher Unterstützung: farbwerk e. V.

Grafik Design: Carmen Tümpel

Künstlerische Interventionen in öffentlichen Räumen in Dresden im Rahmen von Kulturjahr Sucht 2017

Mittels Bewegung, Sprache, Tanz, Theater und Performance wird Wagner Moreira (BRA/D) mit einem Team von Musikern, Tänzern, Schauspielern und einem Fotografen das Thema Sucht durch ihre Kunst in den öffentlichen Räumen bringen. Akustische und visuelle Bilder sollen die Aufmerksamkeit für das Thema erregen. Stolz und Täuschung mischen sich stark, die Akteure stecken sich selbst in Schubladen, werden in Schubladen gesteckt und lassen gleichzeitig ihre Etiketten und Stigmata wegfallen. High? -Ein Frühlingsopfer sind Aktionen in sensibler Art und lädt Passanten, Zuschauern und Künstler zu Assoziationen ein. Ein metaphorisches Opfer der scheinbaren coolen und bunten Seite der Droge lässt sich von der musikalischen Textur „Le Sacre du Printemps“dt.: Die Frühlingsweihe häufig auch  Das Frühlingsopfer , das Igor Strawinski vor dem Ersten Weltkrieg im Jahre 1913 für das Balletts Russes von Sergei Djagilew komponiert hat,  erzeugen. Die nur scheinbar gute Seite der Drogen als Falle und Betrug bei Nutzung soll keinen schonen, denn jeder kann davon betroffen werden.

Konzept/Künstlerische Leitung: Wagner Moreira

Assistenz/Projekt Leitung: Helena Fernandino

Öffentlichkeitsarbeit/Blog/Fotografie: Uwe Nimmrichter

Grafik Design: Carmen Tümpel

Performance: Ahmad Abdilli, Diego Furian, Helena Fernandino, Robert Huschenbett, Olimpia Scardi, Steffi Grunzel,  Wagner Moreira.

MEHR INFOS HIER

Gefördert von der Bundeszentrale für gesundheitliche Aufklärung im Auftrag des Bundesministeriums für Gesundheit.

Due to the political situation, we had to cancel our guest performance in Turkey planned for December 2016.

After a long period of a sensible balance between security concerns and political as well as artistic conviction, we are all the more delighted to be able to present our multidisciplinary performance L on May 11th 2017 in Turkey. Although we cannot perform in Istanbul as planned, we will show our piece on the beautiful stage of the Nile Belediyesi Theater in Bursa.

L – Do I need Labels to Love? combines dance, theater, music, poetry and acrobatics into a unique high class mixed-abled performance. The international company Un-Label consists of artists from different disciplines, backgrounds and various abilities.
Its aim is to be inspired by diversity and to expand the creative boundaries. Beyond all labels and stereotypes, it is possible to meet different people and to create a space for creative togetherness. The performance thus also serves as a vehicle of an important socio-political discourse on diversity. This is more important than ever in today’s socially and politically changing times.

L – Do I need Labels to Love?

11-05-2017 // 8:30 p.m.

Tickets: Nilüfer Belediyes

The Guest performance is additionally funded by the Ministry for Families, Children, youth, Culture and Sports of the State of North Rhine-Westphalia.

Trailer Un-label

About Un-label

Wenn die Worte tanzen lernen

Mit Tanz und Sprache das Miteinander gestalten

In acht Workshoptagen begegnen sich Kinder verschiedenen Herkünfte um gemeinsam auf Entdeckungsreise zu gehen. Unter der Leitung von qualifizierten und erfahrenden Pädagogen und Künstlern, werden die Kinder eingeladen zum Thema Sprache Bewegungs- und Ausdrucksformen zu finden und Kommunikationswege zu erforschen. Eine spielerische Reise in die Welt der Worten und der Bewegungen. Eine Reise in die Welt des eigenen Ich, des Anderen und des Miteinander sein. Die Entdeckungen dieser Reise werden in einem Buch festgehalten und in einer öffentlichen Abschlusspräsentation im Schloss Albrechtsberg live gezeigt.

Wer kann mitmachen? Kinder des Hortes der 32. Grundschule Dresden und vom „Laubegast ist Bunt e.V.“ betreute Kinder.

Wann? 28.03/04.und 11.04 immer vom 14:30 bis 16:30

              18. bis 22.04 immer von 9:00 bis 15:00

Wo? Hort der 32. Grundschule Dresden

         Sporthalle, 95. Grundschule

         Schloss Albrechtsberg /JugendKunstschule Dresden

Das Pädagogische und Künstlerische Team:

Helena Fernandino -Konzept & Projekt Leitung/Tanz, Bewegung, Sprache

Wagner Moreira – Projekt Leitung/Tanz, Bewegung, Choreografie

Lutz Langhammer – Projekt Assistenz /Tanz, Bewegung

Daniela Krabbe – Workshop Leitung / Theater Macherin, Spieltheater

Carmen Tümpel – Workshop Leitung/ Buchgestaltung

Wenn die Worten tanzen lernen wird gefördert von ChanceTanz, ein Projekt des Bundesverbands Tanz in Schulen e.V. im Rahmen des Programms „Kultur macht stark! Bündnisse für Bildung“ des Bundesministeriums für Bildung und Forschung.

Eine Kooperation von JugendKunstschule Dresden, Kinderland Sachsen e.V./Hort der 32. Grundschule Dresden, Laubegast ist Bunt e.V. und Projekt Schmiede.

Vom 5. Juli bis 14. August bin ich in der Ausstellung These Associations  von Tino Sehgal im Lichthof des Albertinum Museum Dresden zu sehen. Kommt vorbei!

From 5th July to 14th August i’m taking part in the Exhibition These Associations from Tino Sehgal at Lichthof from Albertinum Museum in Dresden. Happy to see you there!

TINO SEHGAL. THESE ASSOCIATIONS

5.Juli bis 14. August

Eine Ausstellung des Albertinums im Lichthof

Ein Museum ist ein Ort, an dem materielle Zeugnisse von Menschen und ihrer Umwelt gesammelt, bewahrt, erforscht und ausgestellt werden. Doch die Kunstwerke des in Berlin lebenden Künstlers Tino Sehgal (*1976 in London) sind keine Gegenstände die sich ausstellen lassen, sondern soziale Interaktionen. Im Gespräch, mit Gesang, in Bewegung gestalten Sehgals Mitwirkende den Raum und beziehen den Besucher in die Arbeit ein. Durch dieses Zusammenspiel entstehen ganz persönliche Kunstwerke voller Leben, die nur in der Erinnerung jedes Einzelnen konserviert werden. Außerhalb des Museums werden sie nicht gezeigt– weder auf Fotos noch als Film.

Für das Albertinum gibt Tino Sehgal seiner 2012 für die Londoner Tate Modern entwickelten Arbeit „These Associations“ eine neue Version, die sich mit dem Leben der Menschen in Dresden beschäftigt. Vom 5. Juli bis 14. August formieren sich bis zu 40 Akteure immer wieder zu schwarmartigen Bewegungen durch den Raum des frei zugänglichen Lichthofs des Albertinum und beziehen die Besucher in ihre Choreografien ein. In einem weiteren Schritt lösen sich aus der völlig heterogenen Gemeinschaft immer wieder einzelne Interpreten, die persönliche Erfahrungen mit einzelnen Besuchern teilen. Die Erfahrungsperspektive des Einzelnen im Austausch mit den Akteuren generiert hier unzählige individuelle Momente.

Die von Sehgal im Lichthof des Albertinum, dem für alle offenem Forum des Museums, arrangierte Situation begreift die Institution in diesem Kontext als Raum eines gesellschaftlichen Austausches und Diskurses. So lässt die Ausstellung den Betrachter selbst zum Subjekt werden, der sich, oft auch unbewusst, zwischen dem Schwarmverhalten einer Gruppe und der Behauptung als Individuum positionieren muss.….

According to Tino Sehgal’s concept there will be no opening ceremony. But please feel welcome to join us on the first day of the exhibition on July 5th from 10 am to 6 pm to see the project in a special way! Admission to the Lichthof of the Albertinum is (always) free!

Entsprechend Tino Sehgals Konzept wird es keine Eröffnungsfeier geben. Wir laden Euch jedoch herzlich ein, am ersten Tag der Ausstellung am 5. Juli 2015, das Projekt zwischen 10 und 18 Uhr auf besondere Weise zu erleben. Der Zutritt zum Lichthof ist (grundsätzlich) frei!

TINO SEHGAL. THESE ASSOCIATIONS
July 5th – August 14th 2016

A museum is usually a place where material objects produced by and testifying to people and their environment are collected, preserved, examined and displayed. But the works created by the Berlin-based artist Tino Sehgal are not in material form. He constructs situations, social interactions, the only traces of which that remain are museum visitors’ individual experiences and anecdotal memories. Tino Sehgal’s works do not leave behind any material evidence, they are not recorded or documented.

The scene of events is the vast central atrium of the Albertinum, a place that is open to all. The atrium welcomes and bids farewell to every visitor arriving and leaving. A magnificent space, a neo-Baroque agora that is practically purpose-made for public gatherings. Tino Sehgal makes the most of its potential, flinging open all the doors for six weeks and declaring the atrium a public forum where the people of Dresden can appear before their fellow Dresdeners and visitors from all over the world. This creates a vibrant setting for unrestricted exchange at the heart of Staatliche Kunstsammlungen Dresden.

Especially for Dresden Tino Sehgal has given a new interpretation to the work “Those Associations”, which he developed in 2012 for London’s Tate Modern. From 5 July to 14 August, up to 40 actors will occupy the atrium of the Albertinum, filling the space with choreographed movements ranging from swarm-like groups to individual isolation, filling the air with song and speech. Sehgal’s actors are perfectly normal Dresdeners of different ages, different social milieus and backgrounds who forge a direct connection to Dresden with their personal stories and experiences. In an unpredictable interplay between the actors and visitors, there are moments of utterly spontaneous personal, human interaction. All that counts is direct meetings on an equal footing, always with an uncertain result. All that remains is “These Associations”: the links that might form between the actors, the visitors, the place and the stories.

Tino Sehgal (born in 1976 in London) studied political economy and choreography in Berlin and Essen. For more than 15 years he has been staging his works around the world at art biennales and well-known museums such as the Palais de Tokyo in Paris (2016), the Stedelijk Museum in Amsterdam (2015), the Tate Modern in London (2012), the Guggenheim Museum in New York (2010), Kunsthaus Zürich (2009) or the Museum für Moderne Kunst in Frankfurt (2007).
In 2005, Tino Sehgal played the German Pavilion at the Venice Biennale with Thomas Scheibitz; in 2012 he appeared at Documenta 13. In 2013 he was awarded the Golden Lion for Best Artist for his second Biennale piece.

Infos:

BR.de

art – das kunstmagazin

Ein Chance Tanz Projekt mit Kindern vom

Hort Tintenklecks Dresden/Gorbitz,135. Grundschule Dresden. 

**Preis beste Produktion Kids on Stage 2016

Wer in Wolkenkuckucksheim lebt, lebt bloß in einem Luftschloss, hat den Boden unter den Füßen längst verloren. Nicht in der TanzManege! Wir fragen zunächst: Was bedeutet Wolkenkuckucksheim für dich? Wo liegt es? Wie sieht es aus? Aber dann auch: Und wie kommen wir dorthin? Und wie holen wir es zu uns? Dabei wird klar: jeder von uns trägt ein ganz eigenes Wolkenkuckucksheim bei sich. Für die einen bedeutet es, einmal in den Wolken zu schlafen, mit Zuckerwatte Zähne zu putzen und vom Regenwasser zu trinken, für andere Frieden, das Ende des Kriegs in der fernen Heimat. Mal liegt es im Land ‘Kunterbunta’, mal zwischen blinkenden Sternen, in fernen Galaxien. Manchmal aber auch direkt vor der Nase. Mit Tanz uns Zirkus, mit Farbe und Musik, spielend, erzählend bewegt, hoch durch die Lüfte schwebend und nah am Boden kuschelnd machen wir unsere unterschiedlichsten Wolkenkuckucksheime immerwieder greifbar, sicht-und erlebbar.

TanzManege! Auf der Suche nach dem Ich und Wir ist ein Zirkustanzprojekt der JugendKunstschule Dresden in Kooperation mit dem Hort Tintenklecks in Dresden/ Gorbitz und der Projektschmiede Dresden GmbH. Mit ‘Wolkenkuckucksheim’ für ‘Kids on Stage’ geht die TanzManege in ihre vierte, die bisher größte, Runde. Seit 2015 wird die TanzManege von ChanceTanz, einem Projekt des Bundesverband Tanz in Schulen e.V. im Rahmen des Programms Kultur macht stark Bündnisse für Bildung des BMBF gefördert.

Es tanzen: Ahmed Ahmid, Vanessa Bachmann, Jasmine Becker, Zhana Hristova Yankova, Lara Krämer, Lina Samyia Lodhi , André Moldovan, Paul Petermann, Santiago Stanelle, Sophia Vogt

Lena Behrisch, Helene Haberjan, Rosalie Huber, Hannah Leppack, Helene Leppack, Emilia Schenk, Anna Schneider, Simmgen Leonora, Spirling Helena, Felicitas Sonntag, Lianna Schroth

Projektleitung und Künstlerische Leitung: Franziska Kusebauch, Pelle Tillö, Annett Lohr, Gastkoreografin: Helena Fernandino, Zirkuspädagoge: Oisín Haywood, Musik: Tomas Kreibich, Produktionassistenz: Anna Stegner, Robert Huschenbett, Rigging: Michael Lotz, Tobias Blasberg

21. Juni 2016

18Uhr 

Festspielhaus Hellerau

** Begründung der Jury: „Wolkenkuckuckusheim zeigt eine berührende Begegnung von Tanz und Spiel in der Manege der menschlichen Sehnsüchte. Die Inszenierung zeigt die Träume der Kinder ohne sie zur Schau zu stellen und lässt über die eingespielten Sehnsuchtstexte deren sicher nicht immer leichte Realität erahnen. Mit spielerischer Leichtigkeit und poetischen Bildern schafft die Gruppe eine Collage an Traumbildern auf der Spielwiese kindlicher Wünsche. Die Kinder und Jugendlichen werden in ihrer Eigenart ernst genommen und bestärkt. Insbesondere die Hortkinder erfahren aber gerade durch die Sprache des Tanzes eine neue, eine künstlerischeWelt, die sie authentisch und lebendig mit gestalten.! Die Welt des Zirkus, das Zeigen von eigenen Kunststücken, und seien sie noch so klein, eignen sich wunderbar für diese traumhafte Welt. Ein Hoffnungszeichen, das die Wichtigkeit kindlicher Träume und letztendlich das Recht auf eine unbeschadete Kindheit betont. Tragen und Getragensein kommen im engen Zusammenwirken der beiden Gruppen besonders zur Geltung.! Diese Zusammenarbeit schafft ein Begegnung unterschiedlicher Lebensrealitäten und Lebensgeschichten. Diesen Austausch erachten wir als besonders förderungswürdig, um weiterhin Wege gemeinsam zu beschreiten, mit den Ideen der Kinder und Jugendlichen zu arbeiten, um das fantasievoll Geschaffte weiter zu entwickeln“.

Infos:

Festspielhaus Hellerau

Foto @ Peter R. Fiebig

Foto @ Peter R. Fiebig

Foto @ Peter R. Fiebig

Foto @ Peter R. Fiebig

Seit März beschäftigten sich Studierenden der Studiengänge „Kultur und Management“ und „Kindheitspädagogik“ mit dem für Görlitz hochrelevanten Thema „Altersarmut“ und setzt sich mit künstlerischen Mitteln mit der Situation in unserer Stadt auseinander.

Die Ergebnisse der Workshops werden im Rahmen des 38. Kunstfestes der Hochschule Zittau/Görlitz.

Die Workshops stehen unter Leitung der Dozenten

• Bildende Kunst: Simone Heller, Dresden, Vorsitzende Landesverband Bildende Kunst
• Film: Christian Fietze, Görlitz, Gastkünstler der Hochschule Zittau/Görlitz
• Rollenspiele: Anne Schaaf, Kulturbrücken Görlitz
• Musik: Milena Vettraino, Bautzen
• Tanz: Helena Maciel Fernandino, Dresden.

38.Kunstfest zum Thema „Altersarmut“

Samstag 18 Juni

19 Uhr

Haus Klingewalde

Görlitz

Infos:

Hochschule Zittau/Görlitz

INTERNATIONALE MIXED-ABLED TANZTHEATER PERFORMANCE

100 Künstler aus ganz Europa

3 Internationale Workshops

1 Thema: LOVE

Daraus entstand die mixed-abled interdisziplinäre Kompanie, von 16 internationalen Künstlern, die mittels Tanz, Theater, Musik, Poesie, Aerials und Medienkunst in ihrer aktuelle Inszenierung L eine Antwort auf die Frage sucht “Do I need Labels to Love?”

Ich sehe einen Baum und höre mich sagen: „Dies ist ein Baum“. Daraufhin fahre ich möglicherweise fort: „Dies ist eine stattliche Trauerweide“. Sodann wähle ich sie zu meinem Zufluchtsort, ich lege mich unter sie und genieße die Kühle des Schattens, den sie spendet. Der Wind auf ihren Blättern weht Farben und Formen hinfort. Die Weide hört auf, ein Baum zu sein.

Es scheint, als verliehen wir allen Dingen einen Namen, eine Bezeichnung, ein Label – wir labeln also. Das liegt in der Natur des Menschen. Zunächst verleihen wir ein Label, erst dann schauen wir genauer hin, um zu verstehen und Verbindungen herzustellen. Je mehr Verbindungen wir herstellen, desto weniger labeln wir, wir un-labeln. Das große L der Liebe beschreibt einen Zustand, in dem Label und Grenzen sich auflösen.

Jede Vorstellung wird durch Audio- und Textdeskription für Sehbeeinträchtigte und gehörlose Zuschauer zugänglich gemacht.

Premiere
12.05.2016 in Köln
Weitere Termine 13. bis 15.05.2016
Zeit: 12.05. – 15.05. 20:00 am 14.05. & 15.05. 16:00
Jede Vorstellung wird durch Audio- und Textdeskription für Sehbeeinträchtigte und gehörlose Zuschauer zugänglich gemacht. Am 15.05. um 16:00 zusätzlich mit Gebärdendolmetscher.

Zukünftige Gastspiele: 

30.11.2016 Thessaloniki

Mai 2017 Stanbul

Leitung: Lisette Reuter, Regie: Costas Lamproulis, Choreographie: Sabine Lindlar, Musikalische Leitung:Markus Brachtendorf, Künstlerische Assistenten: Wagner Moreira & Mia Bilitza,  Lichtdesign: Garlef Kessler, Kostümdesign: Jula Reindell, Visuals: Valerij Lisac, Projektassistenz: Sarah Mitter, Produktionsassistenz: Lara Weiss

Künstler: Jasmine Attié | Tom Auweiler | Derya Demiroğlu | Dodzi Dougban | Berna Efeoğlu | Helena Fernandino | Max Greyson | Misha  Kosiecová | Loukia Kouvata | Angeliki Meli | Wagner Moreira | Chantal Priesack | Magali Saby | Torben Schug | Ilgaz Ulusoy | Fillipos Zoukas

Infos:

Un-label

Trailer Performance

Theaterstück nach dem gleichnamigen Roman von Franz Werfel mit Schülerinnen und Schülern der 9. Klassen des Vizthum-Gymnasiums und des Gymnasiums Dresden-Plauen

Regie: Tom Quaas | Dresdner Sinfoniker unter der Leitung von Premil Petrovic

Choreografie: Helena Fernandino

Es war das Jahr 1915, als das Bergmassiv des „Musa Dagh“ südlich der heutigen türkischen Stadt Iskenderun zum Schauplatz eines Ereignises wurde, das im Kontext des Genozids an den Armeniern vor hundert Jahren absolut einzigartig blieb: 5000 Bewohner aus sechs armenischen Dörfern flohen auf den „Mosesberg“, um gegen die herannahenden Truppen der Türken Widerstand zu leisten. Diese bewegende Geschichte hat Franz Werfel zum Kern seines 1000-seitigen Romans gemacht. Die vierzig Tage des Musa Dagh gilt vielen als das wichtigste literarische Werk zum Völkermord an den Armeniern überhaupt.

Im Rahmen des musikalischen Erinnerungsprojekts aghet – ağıt beschäftigen sich nun seit Anfang des Jahres rund 60 Schülerinnen und Schüler der 9. Jahrgangsstufe des Gymnasiums Dresden-Plauen und des Vitzthum-Gymnasiums unter der Leitung des Regisseurs und Schauspielers Tom Quaas mit einer Dramatisierung dieses großen Stoffs. Mit der Uraufführung am 29. April im Festspielhaus Hellerau möchte die junge Theatertruppe unter Mitwirkung der Dresdner Sinfoniker die hochaktuellen Themen aus Werfels Roman Rassismus, Vertreibung und ethnische Säuberung einem breiten Publikum nahe bringen. Von Pegida umbrandet wollen die jungen Akteurinnen und Akteure vor allem eins: ihr Stück als Haltung, als politisches Statement verstanden wissen.

Fr, 29. April 2016 | 19 Uhr
HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden

**23. April| 18 und 20 Uhr  Ausschnitte aus ‚Die vierzig Tage des Musa Dagh‘ im Rahmen der Langen Nacht der Dresdner Theater, Festspielhaus Hellerau

Ein Vermittlungsprojekt der Dresdner Sinfoniker im Rahmen des Konzertprojektes aghet – ağit.

Infos:

Dresdner Sinfoniker

Festspielhaus Hellerau

Foto: Uwe E. Nimmrichter

Foto: Uwe E. Nimmrichter

Foto: Uwe E. Nimmrichter

Roter Faden – Fio Condutor

von und mit : Luzia di Resende, Helena Fernandino und Wagner Moreira

Video: Héctor Solari

Musik: Eric Heyde

am: Feuerwache Loschwitz – Dresden

21.02.2016 18 Uhr

Kunstfest des Studiengangs Kultur und Management

HORAM NESCIS – Die Stunde kennst du nicht.

Seit Beginn des Semesters haben sich die Studierenden desStudiengangs Kultur und Management intensiv mit diesem Thema auseinandergesetzt und in drei verschiedenen einen künstlerischen Beitrag zum Kunstfest entwickelt.

Workshopgruppen:

Skulptur: Markus Herold, Doberschütz,

Literatur: Axel Krüger, Görlitz,

Tanz: Helena Fernandino, Dresden

Mittels Stein und Meißel, Stift und Stimme, Körper und Wahrnehmung wird ein breites Spektrum an Interpretationen dargeboten.

Samstag, 16.01.2016

19:00 Uhr

Klingewalde 40, Görlitz

Foto: Wagner Moreira Raum Konzept: Helena Fernandino

Raum Konzept: Helena Fernandino

Es war eine schöne Premiere von Talk to me, am 11. und 12. Dezember im Festspielhaus Hellerau.

Und auch eine erfolgreiche Startnext Crowdfunding Kampagne!

https://www.startnext.com/talktome

Wir bedanken uns herzlichst bei allen Unterstützern!

***

It’s was a nice Premiere von Talk to me at Festspielhaus Hellerau.

And a succesfull Startnext Crowdfunding Campaign.

https://www.startnext.com/talktome

We thank all supporters!

https://vimeo.com/143255379

11th and 12th December 2015, 20:00,  at Hellerau Europäisches Zentrum der Künste

Talk to Me is a verbal, non-verbal research project that focuses on a medial and performed communication between the dancers, the dancers and the choreographer as well as the dancers and the audience.

In whatever context: The general public is affected by each story. And the markets dictate and choose, which stories rise to public knowledge and are being pursued further.

Is there anyone who’s being spared? Are we at capitalisms beck and call? Are we singing the hymns of americanisation and live the romantic, dramatic, placid, cool and successful roles of superstars and superheroes?

More and more intense demands modern society that everybody should be a strong individual. How invincible, how unassailable are we really as couples that live and dance together.

Wagner Moreira chose to work with actual couples in this piece. Together with dancers and performers he is following the urge to experience “real” communication, and researches the consequences of always being “up to date”.

Mainstream, “google-isation”, the dumbing down of the masses, sexism in advertisement, the four-sides- model or communication square occurring within relationships are the topics from which the artist draws.

…

Tickets unter:
http://www.hellerau.org/linie-08-spezial-2015

…

Eine Produktion von Wagner Moreira in Koproduktion mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden. Gefördert von dem Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden. Mit freundlicher Unterstützung von Palucca Hochschule für Tanz Dresden.

…

Choreografie – Konzept – Künstlerische Leitung:

wagner moreira (BRA/DE)

https://wlmoreira.wordpress.com/
https://corepelviswagnermoreira.wordpress.com/

Performance & Artist Collaborators:

leila bakhtali(ND/DE)
http://leilabakhtali.com/

helena fernandino (BRA/DE)
https://helenamfernandino.wordpress.com/

niko van harlekin (DE)

laura keil (DE)

luzia di Resende (BRA)

ruslan stepanov (EST/DE)

thomas schütt (DE)
www.thomasschuett.de
www.ecoleflaneurs.wordpress.com

Regieassitenz
franziska kusebauch (DE/SWE)
http://franzelle.eu/de/

Dramaturgie
thomas Schütt (DE)
www.thomasschuett.de

Videokünstler
hector solari (UY/DE)
www.solari.de
http://hsolari.wordpress.com/

Lichtdesign
ted meier (DE)

Abschluss Präsentation Künstlerische Meisterklasse.

Über das Projekt „Incorporando Palavras“.

Palucca Hochschule für Tanz. Saal 4. Dresden. 5.12.15. 18Uhr

** Eine Untersuchung des Begriffes ‚Kinesphäre‘ und der damit verbundenen Vorstellungsbildern. Ein kognitiver-somatischer Ansatz.

*****

Apresentacao final Meisterklasse Artística.

Sobre o Projeto ‚Incorporando Palavras‘

** Um estudo sobre o conceito de Kinesfera e as imagens metafóricas ligadas a ele. Uma abordagem somática-cognitivista.

5 de Dezembro 15′. 18:00. Palucca Hochschule für Tanz. Saal 4. Dresden.

Raus mit euch! Die Tanzmanege läd ein!

Am 28.08. und 29.08. um 14 Uhr.

Die Kinder des Horts Tintenklecks laden ein! Mit Tanz, Zirkus und StreetArt u durch den Stadtteil. Gorbitz steckt voller ungeahnter Zirkustanzbühnen. Wir haben sie für euch entdeckt. Folgt uns und denkt den Stadtteil anders, kommt mit auf unsere künstlerische Entdeckungsreise!

Künstlerische Leitung: Franziska Kusebauch und Per Pelle Tillö

Projektleitung: Anett Lohr

Gastkünstler: Helena Fernandino, Wagner Moreira, Jens Besser

Assistenz;: Elena Cencetti, Oisín Haywood

Oficina no Primeiro Ato Centro de Dança, para professores e alunos do Primeiro Ato e alunos da escola Naira Nawroski (Porto Alegre/RS).

Belo Horizonte (MG), Brasil.

Um dia de  trocas e aprendizado mútuos!

Obrigada à Suely Machado, à Equipe do Primeiro Ato e à Naira Nawroski (Porto Alegre/RS) por esse encontro.

http://www.primeiroato.com.br

https://www.facebook.com/primeiroato?fref=ts

http://www.naira-nawroski.com.br/index.html

Classes at Primeiro Ato Centro de Dança, in Belo Horizonte (MG), Brazil. For teachers and students from Primeiro Ato and students from Naira Nawroski Dance School (Porto Alegre/RS)

A day of mutual exchange and learning.

Thanks to Suely Machado, to Primeiro Ato Team and to Naira Nawroski (Porto Alegre/RS).

Obrigada ao Instituto Curupira.

Foi um prazer poder colaborar com o 1. Festival de Teatro de Barbacena!

Aos participantes da Oficina IN:CORPO, o meu muito obrigado! Foi um prazer dividir um pouco da minha pesquisa com vocês!

Thanks Instituto Curupira!

It was a pleasure to colaborate with the  1. Festival Nacional de Teatro de Barbacena!

Thank you participants on the Workshop IN: CORPO.It’s was a pleasure sharing part of my Research with you!

Come to see!

Jelenia Góra – PL

21.06.2015

19:00

Theater Jelenia Góra

Lieberec – CZ

28.06.2015

19:00

Theater Liberec

http://www.g-h-t.de/de/Spielplan/?vkdetails=1059&lnr=0&vv=3&zt=2015-06-21

Nächste Premiere!

Club 27

Projektpräsentation von über dreißig Jugendlichen aus Jelenia Góra (PL), Liberec (CZ) und Zittau

Regie: Stephan Bestier/ Tadeusz Wnuk

Bühnenbild :Stephan Bestier

Kostüm: Maria Weber

Tanz/Choreografie: Helena Fernandino

Dramaturgie: Kerstin Slawek

Theaterpädagogik: Ulrike Feigel, Patricia Hachtel

Inspizienz: Patricia Hachtel; Jolanta Adamezyk; Eliška Hamplová

Hospitanz: Ina Neumann

Sprachmittler: Kalina und Samira Eckel

Darsteller Jugendliche aus Zittau, Jelenia Góra & Liberec

Gerhart Hauptmann-Theater Görlitz/Zittau

Premiere Zittau

30.Mai.2015

17:00 Uhr

http://www.g-h-t.de/de/Schauspiel/?vkdetails=855&lnr=6230&zt=2015-05